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- 1、谁知道元曲基础知识？要详细的，多加分！！！
- 2、求唐诗宋词元曲简介~~
- 3、戏曲常识ppt
- 4、元曲的ppt
- 5、钱塘湖春行优秀教案
谁知道元曲基础知识？要详细的，多加分！！！
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
〔黄钟〕
元曲宫调之一。周德清《中原音韵》：“大凡声音，各应于律吕，分六宫十一调”“黄钟宫富贵缠绵。”
〔醉花阴〕曲牌名，套数首牌。古近二体。古体5句，宋词牌小异。近体七句，前五句同古体，北曲多用之，定格7句。定格字句：七、六、五、四、五、五、七，共39字。
〔人月圆〕曲牌名，属北曲，小令用。有〔幺篇〕换头，须连用。全同宋词。北宋人王诜(shēn)词中有“人月圆时”，故名。又叫〔青衫湿〕。金元时北人喜欢唱它，随入散曲。定格11句。定格字句：七、五、四、四、四；〔幺篇换头〕四、四、四、四、四、四、，共48字。
〔正宫〕
元曲宫调之一，又作“正黄钟宫”。周德清《中原音韵》：“正宫惆怅雄壮。”
〔端正好〕曲牌名，属北曲。套数首牌。与《仙吕》同，与宋词略异，定格工5句，定格字句：三、三、七、七、五，公25字。
〔叨叨令〕曲牌名，小令兼用。前四句多作对句，五、六两句叠，“也么哥”是定格。通体都是去声叶韵。有叠字体，叠字须有平声。定格共7句，定格字句：七、七、七、七、七、五、五、七，共45字。
〔塞鸿秋〕曲牌名，小令兼用。亦入〔仙吕〕、〔中吕〕宫调内。格式与〔叨叨令〕基本相同。凡叶韵处皆须作平平去。定格7句，定格字句：七、七、七、七、五、五、七，共45字。
〔小梁州〕曲牌名，小令兼用。又名〔小梁州〕。亦入〔中吕〕、〔商调〕。有〔幺篇〕换头，须连用，与诸宫调〔梁州〕。始调定格5句，定格字句：七、四、七、三、五、，计25字。〔幺篇〕换头，与始调不同，定格七句，定格字句：七、三、四、三、三、四、五、，计29字，全曲共50字。
〔醉太平〕曲牌名，小令兼用。又名〔凌波曲〕亦入〔仙吕〕、〔中吕〕，首二句须对，五六七三鼎足对。北曲入正宫单曲、平韵，也入南曲，仄韵，定格8句，定格字句：四、四、七、四、七、七、七、四、，共44字。
〔菩萨蛮〕曲牌名，散套首曲，亦入〔中吕〕。同词牌，惟不用换头，亦不换韵。定格4句。定格字句：七、七、五、五，共24字。
〔黑漆弩〕曲牌名，小令用。有〔幺篇〕换头，须连用，，白贲以此凋咏《渔父》，句首为：“侬家鹦鹉洲边往”，后人又称此调为〔鹦鹉曲〕。因白氏曾官至学士，所以，此曲还称〔学士咏〕。定格8句，定格字句：七、七、七、六、七、六、七、七、共54字。
〔绿幺篇〕曲牌名，属北曲，小令用。又名〔柳梢青〕。开头两个三字句；只乔吉写过一首，大约是乔吉自度曲。乔吉的曲。开头两句都有衬字，定格9句，定格字句：三、三、四、四、四、四、七、二、七，共38字。
〔大石碉〕
古代戏曲音乐名词，宫调之一。周德清《中原音韵》：“大石风流蕴籍。”
〔青杏子〕散套首牌，亦入〔小石〕，名作〔青杏儿〕，小令用。〔幺篇〕同始调，用否均可。定格7句，定格字句：五、三、四、七、四、四、四， 共31字。
〔仙吕〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“仙吕清新缅邈。”员杂剧第一折多用仙吕宫套曲。
〔赏花时〕曲牌名，散套首牌。亦入〔商调〕。〔幺篇〕同始调，用否均可，定格5句，定格字句：七、七、五、四、五共28字。
〔八声甘州〕曲牌名，散套首牌。〔幺篇〕同始调，南曲极相似，宋词牌不同。定格9句，定格字句：四、四、四、四、六、七、七、五、四，共45字。
〔点绛唇〕曲牌名，多用作杂剧或套数的首曲，其后紧接〔混江龙〕。定格5句，四、四、三、四、五，共20字。
〔寄生草〕曲牌名，小令兼用，亦入〔商调〕。首末二句对，中间三句须作鼎足对。整齐匀称是本曲特点。定格7句，定格字句：三、三、七、七、七、七、七，共41句。
〔一半儿〕曲牌名，小令兼用，属北调。与〔忆王孙〕实为一体，因末句定格嵌入两个“一半儿”，故名〔一半儿〕。曲中多用此体，用〔忆王孙〕甚少。定格5句。定格字句：七、七、七、三、九，共33字。
〔游四门〕曲牌名，小令兼用，亦入〔商调〕。一字句可减。定格六句，定格字句：七、五、七、五、一、五，共30字。
〔后庭花〕曲牌名，小令兼用，亦入〔中吕〕、〔商调〕。小令首句必叶韵， 套数可不计；第六句反是。小令不能增句，套数可增句增句在末句后，先将末句五字改作六字折腰句，增句即照作，句数多少不拘，须每句用叶韵，小令均用平韵。与词牌异。定格7句。定格字句：五、五、五、五、三、四、五，共32字。
〔后庭花破阵子〕曲牌名，格律与〔后庭花〕基本相同。定格7句。定格字句：五、五、五、五、三、四、五，共32字。
〔中吕〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“中吕宫高下闪赚”。
〔迎仙客〕曲牌名，属北曲，小令兼用。诸宫调同，南曲略同。亦入〔正宫〕。定格7句，定格字句：三、三、七、三、三、四、五，共28字。
〔红绣鞋〕曲牌名，属北曲，小令兼用。又名〔朱履曲〕。亦入〔正宫〕。定格6句，定格字句：六、六、七、三、三、五，共30字。
〔普天乐〕曲牌名，又名〔黄梅雨〕，亦入〔正宫〕。南北曲都有此曲牌，但句法不同，全首多对偶句，定格12句。定格字句：三、三、四、四、三、三、七、三、四、四、四、四，共46字。
〔喜春来〕曲牌名，又名〔喜春风〕、〔惜芳春〕、〔阳春曲〕、〔喜春儿〕。是散曲中常用的调子。格调和律诗中的七绝，词牌中的望江南、捣练子等相近，亦入〔正宫〕。定格5句，定格字句：七、七、七、三、五，共29字。
〔上小楼〕曲牌名，小令兼用。有〔么篇〕换头，小令不同，套数宜用。亦入〔正宫〕。定格9句，定格字句：四、四、四、四、四、三、三、四、七，共37字。
〔满庭芳〕曲牌名，小令兼用，又名〔满庭霜〕。〔中吕〕宫中一个常用曲调。与词调满庭芳相同，但词中多双叠，用韵也疏些，中间两个七字句要求上萨那下四句法。亦入〔正宫〕、〔仙吕〕。定格10句，定格字句：四、四、四、七、四、七、七、三、四、五，共49字。
〔朝天子〕曲牌名，小令兼用，又名〔谒(y è)金门〕、〔朝天曲〕、。亦如〔正宫〕、〔双调〕。两字可重韵。定格11句，定格字句：二、二、五、七、五、四、四、五、二、二、五，共43字。
〔山坡羊〕曲牌名，小令兼用，又名〔苏武持节〕。亦入〔黄钟〕、〔商调〕。北曲属〔中吕〕，南曲入〔商调〕，二者小异。定格11句，定格字句；四、四、七、三、三、七、七、一、三、一、三，共43字。
〔卖花声〕 曲牌名，小令兼用，又名〔升平乐下〕、〔秋云冷〕。亦入〔双调〕。定格6句，定格字句：七、七、七、四、四、七，共36字。
〔骤雨打新荷〕曲牌名，小令兼用，又名〔小圣乐〕。多入〔双调〕，抒发激越昂扬的感情。元代陶宗仪《辍耕录》：“元遗山先生好问所制，而名妓多歌之，俗之为骤雨打新荷是也。”有〔幺篇〕换头须连用。〔幺篇〕首句换为“平平平平仄仄”六字，余同始调。定格10句，定格字句：四五四四五六七三四四，共46字，双调20句，共92字。
〔醉高歌过摊破喜来春〕此为带过曲，由〔醉高歌〕和〔摊破喜来春〕两支曲牌组成。〔醉高歌〕又名〔醉高楼〕、〔最高楼〕，小令兼用。亦入〔正宫〕，与词调〔西江月〕近似。〔摊破喜来春〕格式与〔喜来春〕不同。第三句破为三个三字句，每句再加三字成六字折腰句。定格12句，定格字句：六、六、七、六、七、七、六、六、六、三、三、五，共68字。
〔十二月过（兼）尧民歌〕此为带过曲，由〔十二月〕和〔尧民歌〕两支曲牌组成。〔十二月〕小令兼用。亦入〔正宫〕。每句首常加三衬字。〔尧民歌〕小令兼用。亦入〔正宫〕。定格12句，定格字句：四、四、四、四、四、四、七、七、七、七、七、五，共64字。
〔南吕〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“南吕宫感叹伤悲。”
〔一枝花〕曲牌名，套数首牌。又名〔占春魁〕。唐人传奇《李娃传》中的李娃，艺名一枝花。这支曲牌大约是从说唱一枝花的曲子中传承下来的。定格9句，定格字句：五、五、五、五、四、五、五、七、七，共48字。
〔梁洲第七〕曲牌名，套数次牌。亦简称〔梁洲〕。首二句对，第三句单句，四字句四句做两对，七字句二句对，七字三句鼎足对。二字句两句，亦可成四字一句，减一句。第十一及第十七句，剧套均叶韵，散套可不叶。定格18句，定格字句：七、七、七、四、四、四、七、七、七、七、七、二、二、七、五、七、四，共99字。
〔四块玉〕曲牌名，属北曲，小令兼用。末句多用上声韵。定格7句，定格字句：三、三、七、七、三、三、三，共29字。
〔阅金经〕曲牌名，属北曲，小令兼用。又名〔西番经〕、〔金字经〕。亦入〔双调〕。小令用者多。定格7句，定格字句：五、五、七、一、五、三、五，共31字。
〔翠盘秋〕曲牌名，来自民间小调，小令兼用，又名〔干荷叶〕，亦入〔中吕〕、〔双调〕。此曲〔南吕〕专作小令用，〔中吕〕、〔双调〕只作联套用。定格7句，定格字句：三、三、五、三、三、五、七、五，共29字。
〔玉交枝〕曲牌名，小令兼用，又名〔玉娇枝〕。亦入〔双调〕，〔南曲〕有异。本曲可带〔四块玉〕为带过曲。定格8句，定格字句：四、四、七、六、七、七、四、七，共46字。
〔骂玉郎过感皇恩采茶歌〕此为带过曲。由〔骂玉郎〕、〔感皇恩〕、〔采茶歌〕三支曲子组成。〔骂玉郎〕小令兼用。又名〔瑶华曲〕。本曲为带过曲，带〔感皇恩〕、〔采茶歌〕不能单用一曲。套数中亦须连用。〔感皇恩〕小令兼用。〔采茶歌〕小令兼用。又名〔楚江秋〕。定格27句，定格字句：七、五、七、三、三、三、四、四、三、三、三、四、四、三、三、三、三、三、七、七、七，共89字。
〔双调〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“双调健捷激枭。”
〔新水令〕曲牌名，套数首牌。仄韵，〔幺篇〕同始调，用者极少。三、四两句定格作三字句。但普遍多作五字句，须对句。第五句下句增四字句，平仄同第五句。每句叶韵。〔南曲〕引子异。定格6句，定格字句：七、七、三、三、四、五，共29字。
〔驻马听〕曲牌名，套数次牌，小令兼用。〔幺篇〕同始调，用者极少。前四句作扇面对，五、六句做对，末句仄韵。定格8句，定格字句：四、七、四、七、七、七、三、七，共46字。
〔沉醉东风〕曲牌名，小令兼用。定格7句，定格字句：七、七、五、五、七、七、七，共45字。
〔步步娇〕曲牌名，小令兼用。又名〔潘妃曲〕。多在套数里用。小令中少见，与〔南曲〕小异，定格6句，定格字句：七、五、三、七、三、五，共30句。
〔夜行船〕曲牌名，散套可作首曲，〔幺篇〕同始调，用否均可，与宋词异。定格5句，定格字句：七、七、四、四、七，共29字。
〔乔木查〕曲牌名，散套可作首曲，又名〔银汉浮槎〕有〔幺篇〕换头。散套始调连〔幺篇〕作首牌（仅1例）。嵌入套中，只有〔幺篇〕，不用始调。始调定格5句，定格字句：五、五、七、五、四，计26字。〔幺篇〕换头同始调，全曲共52字。
〔庆东原〕曲牌名，小令兼用。又名〔东庆圆〕、〔恽(yùn)城春〕。首二句对，四、五、六句作鼎足对，末二句可减为两个三字句，宜对。定格8句，定格字句：三、三、七、四、四、四、五、五，共35字。
〔拔不断〕曲牌名，小令兼用。又名〔续断弦〕。末句上三句可省。本曲另一种分段法：首二句对，中三句鼎足对，末句独立。定格6句，定格字句：三、三、七、七、七、七，共34字。
〔落梅风〕曲牌名，小令兼用。又名〔寿阳曲〕。第三句及末句均上三下四，与第四句上四下三配合，节奏上有特殊风味，与诗词不同。定格5句，定格字句：三、三、七、七、七，
共27字。
〔风入松〕曲牌名，散套可作首牌，小令兼用。与词牌同，但只作半阙。与〔南曲〕大致相同。单调定格6句，定各7字句：七、五、七、七、六、六，共38字。
〔水仙子〕曲牌名，小令兼用。又名〔凌波仙〕。〔凌波曲〕、〔湘妃怨〕、〔冯夷曲〕。亦入〔中吕〕、〔南吕〕。头两句相对，下接一单句，最后三句可用三字、四字、五字。以三字为佳。定格8句，定格字句：七、七、七、五、六、三、三、三，共41字。
〔大德歌〕曲牌名，此曲牌只有关汉卿用过。《全元散曲》中只收录关汉卿的10首。可能是他自创。因作品写于元代大德年间，故名。定格7句，定格字句：三、三、五、五、五、七、五。共33字。
〔殿前欢〕曲牌名，小令兼用。又名〔小妇孩儿〕、〔风将雏〕、〔凤引雏〕、〔燕引雏〕。末二句一般对仗，也可以作回文。不少作品在第六句增加两个衬字，使五、六、七三句成为五言鼎足对，定格9句，定格字句：三、七、七、四、五、三、五、四、四，共42字。
〔折桂令〕曲牌名，小令兼用。又名〔蟾宫曲〕、〔步蟾宫〕、〔天香引〕、〔秋风第一枝〕。它的特点是完全的摆脱了五言、七言诗的句法，七言句用三四句法，不是七言诗的四三句法。句子又可增减，即结处可减少或增加四字句。其第二节的三个四字句要作三句对，即鼎足对。有了这些特点，在格调上就跟诗词明显不同。定格11句，定格字句：六、四、四、四、四、四、六、六、四、四、四，共50字。
〔清江引〕曲牌名，可代尾声用，小令兼用。又名〔江水儿〕。与〔南曲〕的〔江水儿〕不同。第三四句宜对。曲调轻倩疏快。除独用外，还可与〔雁儿落〕合为带过曲。定格5句，定格字句：七、五、五、五、七，共29字。
〔碧玉萧〕曲牌名，小令兼用。头四句做扇面对。第九句为一字句，偶有减者，除独用外，还可与〔雁儿落〕、〔清江引〕合为带过曲。定格10句，定格字句：四、五、四、五、五、五、三、五、一、五，共42字。
〔得胜乐〕曲牌名，小令兼用。与〔得胜令〕不同。定格5句，定格字句：三、三、六、六、六，共24字。
〔雁儿落过得胜令〕此为带过曲。由〔雁儿落〕、〔得胜令〕、两支曲牌组成。〔雁儿落〕小令兼用。亦可带〔得胜令〕或〔碧玉萧〕、〔清江引〕合为带过曲。四句宜做两句。亦入〔商调〕。〔得胜令〕小令兼用。又名〔阵阵赢〕、〔凯歌回〕，可独用。曲调与〔雁儿落〕相似，亦入〔商调〕。南北曲合套中，〔雁儿落〕必带〔得胜令〕、，成了定格。全曲定格12句，定格字句：五、五、五、五、五、五、五、五、二、五、二、五，共54字。
〔楚天遥过清江引〕此为带过曲。由〔楚天遥〕、〔清江引〕两支曲牌组成。〔沽美酒〕小令兼用。通首五言八句，与词牌〔生查子〕相同。〔清江引〕基本上也是五言七言句法，因此，这支带过曲有最高诗词韵味。定格13句，定格字句：五、五、五、五、五、五、五、五、七、五、五、七，共69字。
〔沽美酒过太平令〕此为带过曲。由〔沽美酒〕、〔太平令〕两支曲牌组成。〔沽美酒〕小令兼用。又名〔琼林宴〕。连套须带〔太平令〕。〔太平令〕小令兼用。可带尾声用。亦入〔正宫〕。第五、六、七句为三个两字句，文义独立或连贯即可，谓之短柱体。短柱体偶有增至四句或减为两句的。全曲定格13句，定格字句：五、五、七、四、七、六、六、六、六、二、二、二、六，共64字。
〔越调〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“越调陶写冷笑。”多用来抒情写意。
〔斗鹌鹑〕曲牌名，套数首牌。用上声韵，韵脚上面的一字必须去声。定格10句，定格字句：四、四、四、四、四、四、三、三、四、四，共38字。
〔小红桃〕曲牌名，小令兼用。又名〔平湖乐〕、〔采莲曲〕、〔武陵春〕、〔绛桃春〕。亦入〔正宫〕。定格8句，定格字句：七、五、七、三、七、四、四、五，共42字。
〔天净沙〕曲牌名，小令兼用。原作〔天净沙〕，又名〔塞上秋〕。头两句宜对，也有三句做鼎足对的。体段短小，近于六言绝句，宜于写即景抒情的小品。定格5句，定格字句：六、六、六、四、六，共28字。
〔寨儿令〕曲牌名，小令兼用。又名〔柳营曲〕，与〔黄钟〕之〔塞儿令〕不同。定格12句，定格字句：三、三、七、四、四、五、六、六、五、五、一、五，共54字
〔凭阑人〕曲牌名，小令兼用。与诸宫调不同。句法和情调都像词中的小令，宜于写小景抒幽情。定格4句，定格字句：七、七、五、五，共24字。
〔商调〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“商调凄苍怨慕。”
〔集贤宾〕曲牌名，套数首牌。北曲多用于套数的首曲。〔幺篇〕同始调，用者甚少。与宋词、南曲不同。末二句须对。定格10句，定格字句：七、五、七、七、七、七、七、七、五、五，共64字。
〔梧叶儿〕曲牌名，小令兼用。又名〔知秋令〕、〔碧梧秋〕。亦入〔仙吕〕。与〔南曲〕不同。末句也有作六句者。定格7句，定格字句：三、三、五、三、三、三、七，共27字
〔般涉调〕
元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“般涉拾掇坑堑。”
〔哨遍〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，亦入〔中吕〕，与宋词、诸宫调略同。有〔么篇〕换头，散套用否均可，剧套不用。首末句与始调不同，余同诗调。此曲诗调定格14句，定格字句：六、七、六、七、六、三、五、五、五、七、七、六、六、七、（／五、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、四、四、四）计81字，〔么篇〕换头，定格13句，定格字句：四、七、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、七，计69字，全曲共150字。
｛土山注：请大家注意核查此曲牌真正的格式！｝
〔耍孩儿〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，又名〔魔合罗〕。南北曲中都有。北曲多用在〔正宫〕、〔中吕〕、〔双调〕大套曲后。也有开首即用此曲，后面加煞曲七八支，作为一套的，即〔耍孩儿〕—〔煞〕（数量不定）—〔尾声〕。没有单独作小令用的。诸宫调同，〔南曲〕不同。〔幺篇〕同始调，用否均可。定格9句，定格字句：七、七、七、四、七、七、五、四、四，共52字。
元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”
每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成
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词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 简介
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
[编辑本段]类别
大致有5种：
1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
[编辑本段]发展历程
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
戏曲常识ppt
1.关于戏曲知识的ppt
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。 [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一。
2.戏剧的PPT
河南：豫剧 大平调 四平调 宛邦 月调
山东：吕剧
河北：河北梆子
山西：晋剧
安徽：黄梅戏 花鼓戏
广东：粤剧
浙江：评弹
北京：京剧
东北：二人转
陕西：秦腔
上海：沪剧
1、戏剧的概念：
戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类：
从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点：
(1)、空间和时间要高度集中
戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
(2)、矛盾冲突要尖锐集中
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
(3)、语言要表现人物性格
戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
"五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今 。
3.中国戏曲的知识
1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两。
4.中国戏曲的一般知识
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
扩展资料：扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。
从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
元曲的ppt
天净沙·春
白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
天净沙·夏
白朴
云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。
纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣
天净沙·冬
白朴
一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。
竹篱茅舍，淡烟衷草孤村。
钱塘湖春行优秀教案
教学目标：
1、了解诗歌的分类
2、名句积累
3、学会鉴赏诗歌的方法和答题技巧
教学方法：
小组探究法，竞赛探究，诵读法
教学重点：
鉴赏诗歌的方法及答题技巧、名句积累默写
教具准备： ppt课件
课时分配：
一课时
教学过程：
一、预习导入
（一）资料链接 ：走进诗歌，了解分类
1、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。
（1）从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。
（2） 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
② 咏物言志诗 通过描写某物,从而抒发自己心志.
③ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感
④ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏 浑，笔势豪放。
2、请你按照以上的内容各举一例，写出诗词曲的名称，别忘了作者。
（二）方法指点：学习诗歌，我能做到以下几点：
看：看题目，看作者，看出处，看背景，看课下注释与资料，看课前提示
读：读诗、诵诗、背诗
写：默写
品：重点词句（ 主旨句 修词句 写景句等）
用：学以致用，陶冶情感
二、讲学新课：
（一）请发挥你的聪明才智，用最优美的语言，为本节课设计一个精彩的开场白吧，一两句也行啊。
（二）如何做好古诗词鉴赏题？（掌握方法、沉着做题）
教师通过举例让学生归纳考点及答题的`技巧：例如
1、《钱塘湖春行》
（1）诗中有一词语直抒作者胸臆，请你指出来并说出抒发了作者怎样的思想感情。
答： “最爱”直接吐露诗人对西湖的由衷喜爱和赞美。
（2）“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”这两句诗把春的情态描摹的妩媚动人，生机勃勃，请你从用词具有表现力角度加以品析。
答：生动形象的表现了初春的美丽画面.使初春的美丽景象跃然纸上，呼之欲出
2、《春夜洛城闻笛》 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
（1）本诗表达了作者怎样的情怀？（2分）
答：本诗抒发了作者对故乡和亲人的思念眷恋之情。
（方法：抓物象：《折柳曲》+诗眼“故园情”）
（2）.朗读前两句，你认为最应该重读的是哪一个词，为什么？（4分）
示例1：我认为最该重读的是“暗”字。“暗”字，隐隐约约，断断续续的意思，曲声随着春风飘扬，传遍洛城的每一个角落，更体现出作者感触之深，乡思之切。
示例2：我认为最该重读的是“满”字。一个“满”字，遍布的意思，这是作者主观感觉的夸张，体现出作者感触之深，乡思之切。
（三）合作探究：在学生探究基础上师生共同完成下列内容
1、如何审题——分析考点
（1）品味关键词句
（2）理解内容情感
（3）赏析表达技巧
2、怎样答题——掌握基本的答题格式与思路
一般格式：（字词句）含义＋（修辞、表现等）手法＋表达作用（效果）＋抒发情感（揭示道理）
1、品味关键词句
这类题多以诗词中有特色的字词或句子作为考察对象，这些字词或句子在诗词中具有特殊的作用或效果，因而值得品味。
2、理解内容情感
(1)爱国 (2)思乡 (3)惜别 (4)怀才不遇
(5)对现实黑暗不满 (6)热爱大自然
3、赏析表达技巧
诗词的表达技巧有很多，如修辞、表达方式、表现手法等。
（1）表达方式：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
（2）修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、用典等。
（3）表现手法 象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。
（4）语言特点：
含蓄、直露、平实、典雅、华丽、雄浑、沉郁、自然、清新、优美、质朴、风趣等。
（5）表达技巧的作用：
深化主旨、深化意境、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近意深等。
三：当堂检测：（举一反三，巩固提高，学以致用）
（一）积累名句，理解默写
． 1 《观沧海》中，最能表达作者博大胸襟的句子是:
2 《观沧海》一诗中，描写草木景色的句子是：树木从生，百草丰茂。
3 王湾在《次北固山下》一诗中描绘涨潮时水面宽阔，帆船顺风而行的句子
4 《钱塘湖春行》中最能体现初春景色特点的诗句是：
5 马致远在《天净沙秋思》中摄取九种景物来表现秋天的句子是：
6 《天净沙秋思》中描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的，是哪两句：
7 崔颢《黄鹤楼》中写道：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”与之意境相仿的马致远的曲中有一句也表现了游子的悲苦心情，请写出这句诗：
8 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中表达诗人对友人的关心的两句诗是：
9《夜雨寄北》中诗人设想回到长安与亲人秉烛夜谈的诗句是：
10《泊秦淮》中讽刺达官贵人不图国家兴盛，沉迷享乐的诗句是：
（二）赏析诗歌，掌握方法及表达技巧：
1、《酬乐天扬州处逢席上见赠》
（1）酬的意思是：
（2）请赏析颔联的表达效果
（3）这首诗虽含忧伤但更见豁达，请结合颈联作简要赏析
2、《过零丁洋》
（1）首联写了哪几件事？
（2）赏析颔联的妙处。
（3）说说你对“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的理解。
3、《春望》
（1）诗的前四句都统领在一个（ ）字
（2）请展开想象，描述最后一联所展现的画面，并揭示诗句的含义
4、《水调歌头 明月几时有》
(1)找出词中作者对人生感悟的句子并理解这个句子
四、智慧大比拼，狭路相逢勇者胜
1、请收集初中古诗词中所有写“月”的名句。
2、请你找出古诗词中异样的美 如：与“春、雨、送别、哲理”等有关的名句等
五、作业设计
（一）我积累的名句有：
(二)规范表达
1、过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
2、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
3、了却君王天下事，赢得生前身后名
4、人不寐，将军白发征夫泪。
5、亲射虎，看孙郎。
（三）请你为九年级文言文《蒹葭》设计一篇学案，老师相信你一定行！
六、学生总结本节课的收获
教师寄语：我没有做到最好，但我做到了更好，今天我也学会了：
如：我学会了学习诗词的方法：
我知道了古诗词的考点：
我明白了诗词的答题格式与技巧：
我觉得本节课的重点是：
学了本节课后，我想说……
