本文目录一览：
- 1、动画制作流程
- 2、如何制作动画
- 3、如何用电脑制作动画？
- 4、动画制作的基本流程
动画制作流程
动画的制作流程大致如下：1.获得资金；对项目进行基础构想；写剧本；广电审核；开始制作；进入声音环节；结尾和审核。
1.获得资金。首先你要前期能搞到投资，现在一季番剧的制作成本至少在一千万以上，所以通常都需要在前期搞定投资。这个投资目前主要的来源通常是视频网站，哪个平台投资基本后续就绑定哪个平台播放。另外也有一些投资公司会投动画项目的。
2.对项目进行基础构想。在投资阶段一般只需要你提供整个项目的基础构想，比如是原创的话你要讲一下这个项目的故事大纲，核心亮点，。改编项目就相对容易一些，比如改编自哪个特别有名的小说，自带影响力之类的，所以这几年小说改动画的项目特别多，主要是前期容易拉投资。
3.写剧本。然后项目立项之后下一步当然就是写剧本，目前行业里专业的编剧很多，当然水平参差不齐。写剧本的同时可以启动前期的美术设计。动画制作的整体效果通常还是导演把控的，所以在编剧和美术设计环节导演就需要介入，以便两边的风格保持统一。
4.广电审核。这里有一个非常重要的环节，就是把剧情大纲报送广电，通过广电的规划备案。因为广电会要求你承诺报规划备案时已完成所有剧本，所以咱们规规矩矩的听话就好。
5.开始制作。然后根据剧本里已经确定的剧情，开始进行具体的人物和场景的设计。从这个环节开始，3d和2d的制作就完全不同了。比如2d的话做完人设做色指定，表情设定等等都做好就齐活了，3d则要先做平面设计，然后根据设计制作灰模，灰模定版之后再贴材质，还有绑定，测试灯光等。
设定这是一条线的工序，另外一条线就是制作故事版，也就是常说的分镜。分镜是导演最需要花心思去完成的步骤，国内有些导演会全程自己绘制分镜，但日本通常导演只自己绘制前两集，后面的分包给不同的分镜师，最终导演进行整体的修改。这样会比较节省时间。
设定和分镜（3d还有layout等环节）都确定之后，基本上这个作品的整体风格和怎么讲故事就确定下来了，接下来就是中期的制作环节，这里太复杂，略过不讲。中期是决定一部动画最终制作质量的最重要的环节，也是最烧钱的环节。
然后是画面后期，这块的工序比较零碎，包括剪辑、特效、灯光摄影等等……
6.进入声音环节。配音环节在国内不同公司开始的时间都不一样，日本通常是线拍阶段一次性完成正式配音，但国内情况比较复杂，有的会在分镜阶段做底配，做完画面再做终配，然后3d公司有些会要求layout阶段正式配音然后直接根据配音输出口型，差异很大。
然后音乐公司在拿到分镜之后可以根据分镜前期先做音乐设计，写bgm什么的。
但最终混音一定要在全部画面完成后进行，因为音效和最终混音效果必须严格对照画面节奏，如果画面改动一点，可能配合音效要做很多改动，所以不考虑字幕的话，最终成片一定是混音结束输出的。
7.结尾。最后上字幕，做校对，加片头片尾，校对staff名单等。
8.审核。完成后的片子再送广电做最终成片审核，并配合意见进行修改。
以上就是一部动画的全部制作流程了。
如何制作动画
动画制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画大师
美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等。
日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。
中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等。
其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
如何用电脑制作动画？
需要用到的工具和软件：电脑、Photoshop
1、打开Photoshop；
2、新建一个项目文件；
3、在工具栏找到“窗口”选项；
4、打开“时间轴”
5、在时间轴栏目中选择“创建帧动画”；
6、将动画的每一帧添加到时间轴排序；
7、最后设置好之后导出为web；
8、动画制作完成。
动画制作的基本流程
动画制作的基本流程分前期、中期和后期三个部分：
一、前期
1、故事：由编剧构思动画的主题、情节、内容、剧情等。
2、剧本：有文字的对白，用于表现画面情节，主要为了设计对白、分场、提供发展思路。
3、收集资料和素材：收集人物的声音、图像和部分情节，让故事更有可信度，更有利于故事的展开。
4、人物分配：完成剧组工作的分配，寻找合适的制作人员和设计人员进行不同岗位的人物分配。
5、美术设计：参考美术风格的设计，统一动画风格。
6、造型设计：根据剧情对故事人物进行形象设计，还需考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景，制定相应的场景和道具。
8、动作风格设计：根据人物的形象和特殊技能，设计相对应的动作姿态。
9、声音设计：动画情节中需要的背景音乐、主题音乐、角色声音等等。这一点需要考虑到故事的情节和声音形象处理的设计和构思。
10、配音：负责录制角色的对白，根据动画的口型进行配音。
二、中期
1、镜头设计稿：根据前期的设计，设计每个镜头的透视、光线、背景等，为合成师、特效制作等人员提供工作依据。
2、摄影时间表：根据动画拍摄的时间和片段，确定每次拍摄的次数和顺序。
3、分场美术设计：主要负责每个分场的美术效果，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。
4、动作原画：根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。
5、背景绘制：根据设计要求完成背景绘制。
6、上色：把动画最终的线稿根据色彩设定，进行上色。
7、收集音效：根据分场空间和时间特点，提供声效素材。
三、后期
1、特效制作：用电脑制作人物相应的特效，让画面更有感染力、真实感。
2、视觉合成：将动画、背景、特效部分根据情节进项调色。
3、影片剪辑：把每个部分的片段连接起来。
4、声音混录：将前期和中期录制的声效和视觉部分进行合成。
5、输出：按照规定格式和形式输出，方便后期观看。
动画制作的注意事项
一、注意动画显示的速度
要把握好动画显示的速度，也就是帧数的多少。有时候，动画设计者想很好的体现出动画里物体的位移，颜色或者形态的变化，但是这个变化速度可能会出现令人不满意的情况。
二、注意掌握并运用夸张与拟人
夸张与拟人是动画制作中常用的艺术手法。因此，售后好的动画制作公司强调在进行动画制作过程中，需要发挥想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。
