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如何在音乐课堂上加入声势动作
如何让学生在音乐课上动起来
近年来,人们已清醒地认识到音乐在素质教育中的特殊作用,致使越来越多的孩子加入了音乐学习的行列中。因此,要下大力抓好农村学校音乐教育工作的探索与改革。当城镇的孩子逐个被送入音乐(器乐)培训中心的同时,农村的孩子也在发生变化,他们的好奇、好动、好胜、好玩的天性逐渐在音乐课堂上表现出来。但由于以前忽视了音乐教育中“动”的特点,导致了他们想动又不敢动。音乐课是让学生在唱一唱、跳一跳、动一动中感受、理解和表现音乐,从而激发学生学习音乐的兴趣。兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”那如何激发学生的兴趣,使他们在音乐课中“动起来”呢?
首先,我们得从最基本的问题入手。
我们都知道,“高楼要有地基做准备”，而教学也是如此,要上好一节课,也得有很好的“地基”才行,音乐课的“地基”就是“备好课”。
谈到备课,有人说它不重要,我认为是不正确的。因为,备课是上课的准备,是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样,上课才具备了它的前提条件。
一节课有了好的构思,剩下的就是如何实践,怎样上好课的问题了。
其次,老师要统观全局,用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
第一:老师魅力的培养。
“如果说音乐课是一艘船,那么老师可以说是这艘船的舵手”。得时刻掌握,船航行的平衡及方向。老师在教学中,要注意培养自己,在学生心目中良好的形象,掌握好教学中的“度”。把学生引导好,做到处理问题恰如其分才行。
另外,老师要得到学生的认可,必须得不断学习。把自己的业务搞好了,学生才会崇拜你,向心力才指向你的一边。老师也就自然培养了自己的魅力。相反,有的同志本来就一瓶不满,又不注意学习,有时课堂上学生强烈要求老师唱歌或弹琴,都会被老师“委婉”的拒绝。试问老师一句“魅力何来”?如果长时间这样,老师和学生慢慢的都会对上课失去信心,就更谈不上把课上好了。随着时间的推移,会养成一个不好的恶习!
音乐老师不是专门从事某项专业的专业人员,得有综合的业务素质才行。因此,老师得不断的学习。只有不断学习才能跟上时代的进步,才不至于成为学生心目中的“老土”。
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才会慢慢培养自身的魅力!
对老师的要求达到了,那么,学生该如何调动呢?
第二:我们可以把音乐课看作学生彰显自我的舞台。
功夫不负有心人，如在上《友谊地久天长》课中，学生会根据歌词的意思和歌曲的节奏来自编动作，而且很生动形象；也可以用丰富多样的游戏调动学生的积极性，巩固了教学内容，激发了学生对音乐的兴趣。我在设计这课时，为了结合七年级学生的年龄特征和心理特点，让他们在玩乐中主动地去感受一些音乐现象，了解有关音乐知识，培养一定的感悟音乐的能力，充分体现玩的科学性。在教学活动中，我抓住学生的好奇心设计了几种游戏，让学生大胆去参与，让学生进一步感受“渐强、渐弱”的运用。这样，又一次激起了学生探究知识的兴趣，使课堂“活”起来。如在上《音乐之声》中为了能充分调动学生的积极性，先是以故事形式导入，再要求学生把歌曲用表演的形式展现，这时他们都感到非常有趣，于是我便挑选了平时比较幽默的学生扮演歌曲中的人物，让学生自由发挥。这几位学生的即兴表演，都演得十分贴切，动作也非常恰当，似乎这是自然而然的事情。其他的同学也看得十分投入，也就在这演戏看戏的过程中，同学们对歌曲有了最深刻的理解，也学会了如何在音乐课中“动起来”
音乐课,有的课题浅显易懂学生也乐于学。比如《游击军》一节,本来歌曲的故事性就比较强,再加上电教手段的运用,我们就有很多种方法来解决学习中的困难。
可以通过电教手段解决节奏的难点;可以通过拍手等简单肢体练习,培养学生的乐感;最主要的就是通过分组练习,通过舞蹈、歌曲、表演及打击乐配乐来再现作品。进行作品的二次创作。
一些比较深奥的欣赏内容,我们要找到适合学生学习的方法才行。比如《猎人合唱》我们在欣赏过程中就可以加入一些简单的拍手练习来调动学生,还可以加入小合唱分组练习来激发学生的兴趣。再比如《九寨沟音画》我们就可以加入“绘画”来再现作品。
通过多种艺术的融合不刚好培养了学生思考问题的能力吗?有了上面多彩的练习,学生兴趣还怕不浓吗?课堂还怕不生动吗?
最后，我们要把课外活动搞好,以便为课堂培养更为深层次的人才!
有人说课外活动与音乐课是两码事。我认为不然。因为课堂要想深一个层次,就必须得通过课外活动来实现。相同的是,课外活动正好是音乐课的延续,如果课外活动搞好了,就可以为音乐课堂培养专业型的人才,更好的促进教学。
有了这些人才,最主要的是能在课堂上起到调动其他学生学习兴趣的作用。有了这些人才,课堂上才不至于出现“一问三不知”的尴尬局面。
其实,大多孩子的天性是活泼好动的,并且,他们永远对未知世界充满了好奇心。随着音乐课教学改革的深入,音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的,永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台,学生才会参与到我们的教学活动中,才会动起来,音乐课才会充满生机!
用PPT制作音乐游戏
我以07为例
1、插入音乐
在你想插入音月的幻灯片里依次单机
插入——声音——文件中的声音——选择音乐双击——在单机时
之后会出现一个小喇叭，这个就是你音乐的文件
2、设置效果
单机ppt上排
动画——自定义动画——（在右侧会出现自定义动画工具条，工具条里面有你插入的音乐的动画）——单机音乐动画（有个鼠标的那个）——（右侧会出现向下箭头）单机向下箭头——单机效果选项——分别单机“从上一位置”、“在当前幻灯片之后”——单机上面计时按钮——单机触发器——单机下列动画时启动效果（在后面向下箭头里选出你刚插的音乐）
单机小喇叭——单机添加效果（自定义动画工具栏）——声音操作——停止——单机刚生成音乐动画（有鼠标，鼠标后有停止标志的）——向下箭头——计时——单机触发器——单机 单机下列动画时启动效果（在后面向下箭头里选出你刚插的音乐）
3、用法
全屏播放ppt
单机小喇叭：播放音乐
再单机小喇叭：暂停播放
如此循环
单机空白处：跳到下一张幻灯片
声势在奥尔夫音乐课堂中怎样运用
声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：
1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。
3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养
随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。
一 、奥尔夫音乐教育体系及教法
德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于
20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育
体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律
动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
二、声势教学法及内容
声
势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节
奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体
实践内容有：
1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。
3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。
三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。
一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂:
x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /
学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作:
哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/
在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词：
其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
其多列，其多列，大路 旁的 小树 叶，随风 吹动 随风 扬，其多列，其多列。
其多列，其多列，彩色 书包 背身 上，高高 兴兴 上学 去，其多列，其多列。
最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如：
旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）
0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿）
0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺脚）
歌词
其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他
从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸
张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以
更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。
总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。
