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什么是色调.它的分类是什么
色调 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。
色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。
冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。
扩展资料：
光源
同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；
光源
如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色 调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
固有色
物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调
固有色
最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
绘画
（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。
注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托,明的纯由暗的灰衬托，主体的纯由宾体的灰衬托。
参考资料来源：百度百科-色调
摄影里的色调和影调什么意思？
色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。
影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。
在摄影中色调是什么？
在摄影中照片构成包括许多在此过程中需要考虑的要素，是美丽图画的重要组成部分。今天我们要谈论色调，更确切地说是如何选择合适的色调。
一、照片中的色调
摄影中的色调是摄影师喜欢在摄影中使用的构图方式之一。运用合适的色调可以提升照片的意境，因为它可以在一张照片中尽可能多地展示世界，并尽可能接近真实。
照片中的色调这里所说的并不是大气现象(雾，雪等)在空中透视中起作用。你需要注意诸如空气透明度，湿度，风和灰尘等参数。
二、影响因素
让我们仔细看看摄影中的色调特性，以及它如何有助于清晰的深度感。影响因素：
1、范围(距离)。你远离正在拍摄的内容，并且色调明显增加。
2、地形。根据位置，出现空气环境的特征。例如，如果我们比较城市和自然地点，那么我们将看到空气成分的差异，这些差异将反映在图片中。城市内部经常有烟雾或灰尘。在自然界中，有些地区湿度经常很高(在瀑布，大海附近)或狂风不断。
3、天气。大气现象可以多次增强色调的视野。
4、三维图像和空间深度的技巧之一。前，中，后三个三个部分的存在使我们能够谈论多功能性和复杂的构成。如果将它们清楚地分开，例如由于雾，那么图片就变得完美了。
三、色调角度的类型
另外，从色调的角度来看，可以分为两种类型：
1、直接展示：完全符合透视照片中色调的定义。物体相对于空间变得更亮和更暗，发生这种情况是因为太阳(或人造光)直接朝向对象-正面，如果将光束放在拍摄者的后面，也会出现相同的情况。
2、反向衬托：离摄影师很远的地方看起来暗得多。假设这可能是一张描绘一个人的照片，或者更确切地说，在雾中的黑暗轮廓。反过来，由于相对于光源的选定位置，雾度可能比模型要亮得多。在这种情况下，光线应为背光，即直接位于摄影主体的后面。
四、其他提示
在某些摄影条件下，你可以观察到物体的清晰度和其他特征的某些变化，色调和大气的角度可能相似。
一方面，这种被摄人的因素变化似乎是不可取的。但是与此同时，创造原始照片的机会也一样！在任何情况下，它们都可以是戏剧性的，阴郁的，明亮的和欢乐的-令人着迷，梦幻般。
除了考虑合适的环境条件之外，你还可以通过多种方式控制画面色调。
首先，这些是拍摄点和角度的选择，可以改变画面的构图并设置所需的重点。
其次，这是照明的调节，因此你可以获得不同严重程度的色调，或者尝试制作直接/反向色调的角度。
第三，摄影器材的有效处理方法。如你所知，光学元件可以是广角，微距，和远摄。如果你希望使用广角镜头，因此需要更大的覆盖范围。另一件事是长焦距镜头。由于设备的特性，各种方案看起来好像彼此重叠，因此深度效果会很低。
在拍摄前务必仔细研究你的相机，相信相机的功能超出你的想象。
摄影里的色调和影调什么意思
色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。色调容易带上情绪色彩。作为一种主基调烘托渲染主题。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩
例子 在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素 色调、饱和度和明度。其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。在这个基础上可以来谈影调。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为"影调"，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。
